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明明挂着“零蛋”, 却称“百亿票房先生”, 求求这3位演员别吹了
当 “百亿票房先生”的头衔成了娱乐圈的“流量密码”，有些画风却渐渐跑偏。
有这么一批演员，就是演艺圈的“特殊存在”。
手握着堪称的“零蛋”的一番票房成绩单。
名字堂而皇之地和“百亿二字绑在一起，成了媒体通稿里的“票房神话”。
点开他们的作品列表，高票房电影确实不少。
可深扒之下发现，要么是在群星云集的大片里露个脸“躺赢”。
要么是在拼盘电影里，演个几分钟的酱油角色。
这种“蹭出来的百亿”，究竟是对演员实力的肯定，还是自欺欺人的狂欢？
午夜梦回，他们又会为自己的“盛名”，感到一丝不安？
刘昊然
想不到啊，年纪轻轻的刘昊然，已是“百亿票房先生”！
影人排行仅次于沈腾、吴京、黄渤，一举惊艳所有人。
许多人，对他的印象还停留在“余淮”时期。
精致小脸、单眼皮，外加标志性小虎牙，笑起来格外青春。
稚嫩、青涩，妥妥的“高智少年”。
可如今，早已今非昔比！
被陈思诚挖掘，登上大荧幕，前有电影版《北京爱情故事》，后有《唐探》系列。
票房飞升，名气大涨，整个人红到发紫。
接下来，名导接连抛出橄榄枝，包括但不限于陈凯歌、吴京。
刘昊然运气不错，虽然出现镜头不多，但参与的电影，大都是爆款。
《我和我的祖国》《我和我的家乡》《流浪地球》。
这些还只是“开胃前菜”，凭借一部《南京照相馆》，摇身一变“电影大咖”，身价翻倍。
在高叶、王传君、王骁这类演技老手面前，似乎有点“掉链子”。
时常是一脸淡然，游离在剧情之外，由此引发一系列关于演技的质疑。
“百亿票房先生”，实力大于名气？
那部败好感的电影《燃冬》，再次被提及。
敢于牺牲形象的精神固然可嘉，只是结果一言难尽，有“小孩子偷穿大人衣服”的违和感。
演技是生硬尴尬的，形象是油腻厚重的，距离及格线还有很长一段距离。
是靠实力出圈，一步一步走出来的“百亿票房先生”？
还是靠“蹭”得来的“伪百亿票房先生”？
欧豪
时至今日，观众还是无法将欧豪与“百亿票房先生”联系到一起。
只记得，他是那个爱唱跳、浑身痞气的少年。
被谢霆锋“捧在手心”，喂各种资源。
被海清仰慕，跪在地上高喊：“你是我的神！”
曾以为是傻小子一个，殊不知，人家深谙市场规则，早早转型，吃上电影这碗饭。
市场一大半的主旋律电影中，都有欧豪的身影。
名气不大，颜值也不算出众，但轻轻松松实现“拍戏自由”。
《建军大业》《中国机长》《八佰》《烈火英雄》《悟空传》《妖猫传》等等。
没几个抗打的主角作品，打开票房成绩单，密密麻麻的高票房影片，属实晃眼。
像《我和我的父辈》这类拼盘电影，仅在单个单元中出演，对整体票房的拉动作用微乎其微。
在《满江红》中饰演“郑万”，是众多人物群像的一员。
戏份虽有亮点，但并非绝对核心。
偶尔演技掉线，给观众强烈的视觉冲击，《建军大业》就是个活生生的例子。
大将军叶挺，经过一系列自我发挥，成了“在火光中手舞足蹈的偶像”。
他们的确有着“抛头颅洒热血”的精神，但是没必要用肢体动作拆解吧？
“配角刷票房”的模式，使得票房累计像是“搭便车”。
而后续主演的《铤而走险》《三叉戟》等影片，票房并不那么理想。
甚至，其中一部分口碑与票房双双扑街。
李晨
和“范胖胖”分手之后，李晨好像被“打入冷宫”。
大家好像忘了，他是冷门的“百亿票房先生”。
《跑男》爆火那会儿风头正盛，要知名度有知名度，要号召力有号召力。
一头扎进电影赛道，输出多部作品，主要围着主旋律圈子打转。
衡量“票房含金量”的关键，在于作为“一番主演”时，是否能扛起影片票房。
但李晨一番主演的作品，几乎“全线遇冷”。
自导自演那部《空天猎》，投资与票房成反比，一度被视为“票房毒药”。
如果没有女友的零片酬出出演，估计是“亏上加亏”。
时间一长，越来越多人发现演技被严重高估！
《六姊妹》中，顶着一张皱纹横生的脸，扮演二十多岁的小年轻。
明明是“老腊肉”，硬要往“小鲜肉”方向靠，十分败好感。
形象不符，演技也跟着退步，从头到尾“麻木不仁”。
看不见灵动的表演，有的是疲惫、倦意，硕大的眼袋。
是荣誉也是枷锁
说到底，“百亿票房先生”的标签，是荣誉也是枷锁。
是演员实力的一种象征，也是鞭策进步的动力源泉。
像沈腾与黄渤，是被市场所认可的“票房灵药”。
无数粉丝冲着他们的名字买单，认定“只要有他们，电影烂不到哪里去”。
可当同质化角色泛滥，走进“演啥像啥”的怪圈，即使是粉丝，也无力挽回口碑。
因为，观众对他们有了更高要求。
沈腾，从《夏洛特烦恼》到《满江红》，从“喜剧人”到“双面间谍”。
不同环境背景，不同人物设定，却演绎出同一种效果。
一次两次是例外，三次四次那就容易被说成敷衍观众。
而真正好的演员，从不是“一招鲜吃遍天”，是一次次打碎自己、重塑形象，是“千人千面”。
还有黄渤，似乎在演技乐园中迷失自己，逐渐疲惫麻木。
《封神》系列中，他的出现，没能起到锦上添花的作用。
在《戏台》中表演稍显浮夸，形象与角色之间有着深深的割裂感。
不过，这并非否认他们的演技。
只是对一位曾用演技“打破偏见”的演员而言。
如何从“观众期待”中突围，或许比再演一个成功的喜剧角色更有挑战。
结语：
“百亿票房先生”既是市场给予的高光加冕，也是用数字绑架演员价值的隐形枷锁。
能带来一时的资源与地位，却难以支撑演员对“表演本质”的长期探索。
只有更努力、更突破，才对得起那高昂的片酬，不是吗？
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